Title: States of Crisis: Collection from Asian Playwrights Meeting 2019
Authors: Nophand Boonyai, Guelan Varela-Luarca, Jean Tay, Ibed Surgana Yuga, Ridhwan Saidi, Suguru Yamamoto
Language: English
Kalabuku, July 2020
xii + 282; 14 cm x 20,5 cm
ISBN: 978-602-51654-7-4
softcover containing bookpaper
To get your own copy of the book, please donate at least Rp 60.000,- per book to fund the next Asian Playwrights Meeting and Indonesia Dramatic Reading Festival.
States of Crisis
Judul: The Art of Dramatic Writing: Seni Menulis Lakon Teater
Penulis: Lajos Egri
Penerjemah: Anasatia Sundarela
Kalabuku, Juni 2020
xxiv + 361 hlm.; 14 x 20,5 cm
ISBN: 978-602-51654-8-1
softcover, isi bookpaper
Rp 95.000,-
The Art of Dramatic Writing
Judul: Pertumbuhan di Atas Meja Makan
Penulis: Afrizal Malna
Epilog: Areispine Dymussaga Miraviori
Kalabuku, Februari 2020
x + 55 hlm.; 11,5 x 17 cm
ISBN: 978-602-51654-6-7
softcover, isi bookpaper
Rp 40.000,-
Sebuah lakon yang memaparkan represi kuasa terhadap kebebasan bersuara masyarakat dari masa ke masa; dipentaskan oleh Teater SAE pada 1991, dan menjadi salah satu karya Teater SAE yang banyak dibicarakan para kritikus teater di dalam dan luar Indonesia. Penulisnya menyebut lakon ini seperti sebuah "teater-buku" yang adegan-adegannya mengandung kutipan-kutipan teks pendapat Sukarno tentang pers, pidato Hatta, Sandhyakala ning Majapahit Sanoesi Pane, Caligula Albert Camus, serta lagu karya Franky Sahilatua. Semuanya berkelindan bersama sepasang suami-istri muda, ranjang, meja makan, kipas angin, matahari, koran, siaran radio, sepeda, lonceng, setrika, pelayan, pedagang koran....
Pertumbuhan di Atas Meja Makan
Judul: Anarkis Itu Mati Kebetulan
Penulis: Dario Fo
Penerjemah: Antonia Soriente & Prasetyohadi
Kalabuku, Oktober 2019
vi + 168 hlm.; 13 x 19 cm
ISBN: 978-602-51654-5-0
softcover, isi bookpaper
Rp 55.000,-
Anarkis Itu Mati Kebetulan
Judul: Teater Kedua: Antologi Tubuh dan Kata
Penulis: Afrizal Malna
Kalabuku, April 2018
xxviii + 617 hlm.; 14 x 21 cm
ISBN: 978-602-19352-5-5
softcover, isi bookpaper
Rp 160.000,-
Buku ini sebuah tapal batas antara teater dengan yang “sebelum-teater” dan yang “sesudah-teater”. Ia seperti waktu yang diterima lebih sebagai pembacaan daripada sebagai hitungan. Setelah sebuah pertunjukan teater usai, apakah yang “sebelum-teater” itu bukan teater dan yang “sesudah-teater” itu juga bukan teater? Dalam tapal batas ini semacam kontinuitas baru tumbuh menjadi kesadaran, tidak terduga, sedikit terduga, kadang tak terjamah dalam membaca yang hadir dan yang baru saja kita alami.
Teater Kedua
Judul: Sang Pemimpin dan Masa Depan Ada dalam Telur: Dua Lakon Pendek
Penulis: Eugène Ionesco
Penerjemah: Ibed Surgana Yuga
Kalabuku, Maret 2018
viii + 98 hlm.; 11 x 17 cm
ISBN: 978-602-51654-3-6
sofcover, isi bookpaper
Rp 40.000,-
Eugène Ionesco, sebagai salah satu eksponen Teater Absurd Prancis, sering diidentifikasi sebagai pengikut filsafat eksistensialisme, terutama lewat Sartre dan Camus. Padahal, Ionesco menolak Sartre; walaupun ia menghormati Camus setinggi-tingginya. Ionesco juga menolak beberapa kajian kritikus terhadap lakon-lakon karyanya. Sang Pemimpin dan Masa Depan Ada dalam Telur ini memuat dua lakon pendek karya Ionesco: Sang Pemimpin dan Masa Depan Ada dalam Telur atau Dibutuhkan Segala Hal untuk Membuat Sebuah Dunia. Dalam Sang Pemimpin kita bisa membaca absurditas para pemuja pemimpin yang pada dasarnya adalah pemimpin yang dibayangkan. Sedang Masa Depan Ada dalam Telur mencoba meletakkan makna bangsa dalam sebuah keluarga, di mana produksi harus terus dijalankan untuk menjaga peradaban industri, yang notabene mengabaikan makna keluarga (baca: bangsa) dan manusia itu sendiri. Diterbitkan menjelang pemilu, diharapkan bukan hanya lakon Sang Pemimpin yang akan memberi impresi artikulatif yang lebih dalam, namun semoga juga Masa Depan Ada dalam Telur bisa menyumbangkan resonansi wacana yang cukup luas tentang masa depan peradaban sebuah bangsa dan negara. Buku ini dipungkasi dengan wawancara Richard Schechner dengan Ionesco. Schechner, sang akademisi Performance Studies terkemuka itu, mencoba mengonfirmasi berbagai kajian terhadap lakon-lakon Ionesco, termasuk tentang hubungannya dengan filsafat eksistensialisme, Marxisme, hingga perkembangbiakan benda-benda. Buku ini secara resmi diluncurkan Kalabuku pada 28 Maret 2019, guna memperingati 25 tahun kematian Ionesco (28 Maret 1994).
Sang Pemimpin dan Masa Depan Ada dalam Telur
Judul: Lelaki yang Mati
Penulis: Leo Tolstoy
Penerjemah: Anasatia Sundarela
Kalabuku, Oktober 2018
xvi + 138 hlm.; 13 x 19 cm
ISBN: 978-602-51654-0-5
softcover, isi bookpaper
Rp 57.000,-
Hampir semua karya pertama Leo Tolstoy, di segala jenis karya tulis, selalu berhasil menjadi yang terkemuka. Hanya pada karya dramalah Tolstoy mengalami kegagalan pada usaha pertamanya. Namun selanjutnya, keberhasilan pun diraihnya dengan sangat cepat di jalur ini; sehingga keberhasilannya itulah yang justru mengejutkan, bukan kegagalannya. Diterjemahkan dari The Living Corpse, lakon Lelaki yang Mati ditulis Tolstoy berdasar fakta tentang campur tangan hukum yang tidak membawa kebaikan bagi siapa pun, dan justru merugikan semua pihak yang terlibat. Lakon ini adalah bagian yang tak terpisahkan dari teori non-resistan Tolstoy yang mengungkapkan bahwa pengadilan dan penyelenggaraan peradilan benar-benar berbahaya. Tolstoy mengakui bahwa Lelaki yang Mati dan Hadji Murad adalah dua karya terakhirnya yang paling berharga bagi dirinya sendiri. Ini adalah karya lakon pertama Tolstoy yang terbit dalam edisi bahasa Indonesia.
Lelaki yang Mati
Judul: Aku-Aktor: Konsep, Metode dan Proses Keaktoran di Yogyakarta
Penyunting: Ibed Surgana Yuga
Kalabuku, Juni 2018
xii + 239 hlm.; 13 x 19 cm
ISBN: 978-602-19352-9-3
softcover, isi bookpaper
Rp 56.000,-
"Aku-Aktor: Konsep, Metode dan Proses Keaktoran di Yogyakarta" ini adalah semacam panggung bagi para aktor teater (di dan luar) Jogja untuk berbicara dan berbagi tentang konsep, metode serta proses keaktoran mereka melalui tulisan. Keberadaan kritik dan publikasi tentang teater di berbagai media, yang sangat jarang membahas sisi keaktoran, mesti diimbangi dengan publikasi catatan-catatan yang ditulis oleh para aktor sendiri. Adalah urgen bagi aktor untuk mengungkapkan, mendefinisikan sekaligus mengarsipkan konsep, metode serta proses keaktorannya dalam bentuk tulisan. Kerja penulisan semacam yang dilakukan para aktor dalam buku ini adalah sangat penting keberadaannya di tengah proses produksi pengetahuan dunia teater di Indonesia yang cenderung tersendat-sendat.
Buku ini memuat catatan-catatan keaktoran dari 26 aktor: Agnes Christina, Alex Suhendra, Ami Simatupang, Andika Ananda, Anton Fajri, Arif Wicaksono, BaBAM, Beni Sanjaya, B. Verry Handayani, B.M. Anggana, Dedy Ratmoyo, Elyandra Widharta, Fajar Eka Putra, Febrinawan Prestianto, Ficky Tri Sanjaya, Jamaluddin Latif, Jamiatut Tarwiyah, Joko Kamto, Rendra Bagus Pamungkas, Rizal Iwan, Siti Fauziah, Sulistyawati, Syahrini Andriyani, Tita Dian Wulansari, Tomomi Yokosuka dan Yudi Ahmad Tajudin.
Aku-Aktor
Judul: Scum Sekam: Antologi Teks Dramatik
Penulis: Benny Yohanes a.k.a. BenJon
Kalabuku, April 2018
xii + 387 hlm.; 14 x 21 cm.
ISBN: 978-602-19352-8-6
softcover, isi bookpaper
Rp 106.000,-
Sebagai penulis teks dramatik (naskah teater), BenJon memiliki karakteristik yang unik. Ia terpukau pada kekerasan dan seksualitas, suka melanggar tabu dan kesantunan, serta banyak menyalahi kaidah bahasa konvensional. Ia menyebut teks-teksnya sebagai kisah antipoda, kisah bersuspensi, kisah yang membangun kontra-peta, serta narasi berganda. Buku ini memuat 10 teks dramatik yang ditulis BenJon tahun 2001-2017, yang tidak hanya menunjukkan panjangnya waktu penulisan, namun lebih sebagai wujud kewarna-warnian teks. Kesepuluh teks itu adalah "TUBUH MELAYOE", "EGG", "ARKEologi BeHa", "Shakespeare CARNIVORA", "SPHINX TRIPLE X", "BLACK JACK", "CANNIBALOGY", "interupsi jambal roti", "PERTJA", dan "TEKS MUTASI". Dalam buku ini BenJon juga banyak memaparkan konsep penulisan teks dramatiknya, termasuk konsep pemanggungannya, mengingat ia juga seorang sutradara andal.
Scum Sekam
Judul: Tiga Saudari
Penulis: Anton Chekhov
Penerjemah: Trisa Triandesa
Kalabuku, Januari 2018
xvi + 157 hlm.; 13 x 19 cm.
ISBN: 978-602-19352-6-2
softcover, isi bookpaper
Rp 61.000,-
Tiga Saudari
Judul: Ideologi Teater: Gagasan dan Hasrat Teater Yogyakarta Hari Ini [edisi baru]
Penyunting: Ikun Sri Kuncoro
x + 200 hlm.; 13 x 19 cm.
ISBN: 978-602-19352-7-9
Kalabuku, 2017
softcover, isi bookpaper
Rp. 56.000,-
Ideologi Teater
Judul: Metode Kritik Teater: Teori, Konsep dan Aplikasi
Penulis: Benny Yohanes a.k.a. BenJon
xiv + 472 hlm.; 14 x 21 cm
ISBN: 978-602-19352-2-4
Kalabuku, 2017
softcover; isi bookpaper
Rp. 121.000,-
Buku kritik teater Indonesia yang ditulis orang Indonesia sendiri jumlahnya bisa dihitung dengan jari sebelah tangan. Buku ini hadir di tengah kelangkaan itu dan jadi buku kritik teater pertama yang menautkan wilayah teori, konsep dan aplikasi kritik teater. Ditulis oleh BenJon, seorang aktor, sutradara, kritikus, penulis lakon dan akademisi teater yang karya-karyanya dikenal mengeksplorasi kerumitan, kegelapan, kemeriahan, tabu, keanehan, ketaklaziman, kekerasan, seksualitas, kejijikan. Buku tebal ini terdiri dari 5 bab: (1) Teori Kritik Teater; (2) Orientasi Kritik Teater; (3) Kritik dan Riset; (4) Kritik dan Retrospeksi; serta (5) Kritik dan Diskursus. Disertai berjubel contoh tulisan kritik, buku ini bukan sekadar buku tentang metode kritik, tapi sekaligus jadi kritik itu sendiri bagi teater Indonesia. Membaca buku ini—di samping menelusuri logika unik penulisnya—adalah kembara ke narasi-narasi analitis peristiwa teater Indonesia, dengan bahasa kritik seorang kritikus akademis yang—mesti diakui—memang ulung.
Metode Kritik Teater
Judul: Teks-Cacat di Luar Tubuh Aktor: Kumpulan Naskah Teater
Penulis: Afrizal Malna
xxii + 355 hlm.; 14 x 21 cm
ISBN: 978-602-19352-4-8
Kalabuku, 2017
softcover; isi bookpaper
Rp. 101.000,-
Buku ini memuat 16 naskah teater karya Afrizal Malna semenjak masa Teater Sae hingga 2012, termasuk empat naskah saduran. Bagi Anda yang terbiasa dengan bentuk konvensional teks lakon teater atau naskah drama, yang dicirikan dengan adanya hauptext dan nebentext, sebaiknya enyahkan dulu cekokan bentuk itu dari kepala, atau mencoba mengekstrasinya menjadi murni teks. Ya, teks yang hanya berbicara tentang dirinya sendiri, untuk siapa saja yang berkenan membacanya; bukan teks yang berbicara untuk/via panggung, bukan teks yang casing-nya sudah dirancang pas dengan bentuk panggung. Jika Anda masih mempertahankan cekokan bentuk konvensional itu ketika membaca teks-teks dalam buku ini, maka bersiaplah untuk terlempar-mental ke mana-mana, atau malah Anda yang melemparkan buku ini.
Teks-Cacat di Luar Tubuh Aktor
Judul: Kintir: Sekumpulan Lakon Teater
Penulis: Ibed Surgana Yuga
xii + 157 hlm.; 13 x 19 cm.
ISBN: 978-602-19352-0-0
Kalabuku, 2011
softcover; isi bookpaper
Rp. 41.000,-
Lakon-lakon teater dalam buku ini terdiri dari dua lakon monolog atau monoplay dan tiga lakon full play. Sebagian besar lakon ditulis untuk kebutuhan pementasan ketika Ibed Surgana Yuga menjadi sutradara pada Seni Teku, Yogyakarta. Salah satu dari lakon-lakon itu adalah Rare Angon yang telah dipentaskan dalam berbagai versi di beberapa kota di Indonesia. Versi terakhirnya dinobatkan sebagai pemenang 5 terbaik dalam Sayembara Penulisan Naskah Drama Nasional I Federasi Teater Indonesia 2008.
Kintir (Anak-anak Mengalir di Sungai) juga mengalami perjalanan yang cukup panjang, terutama dari segi pertunjukannya. Ia telah dipertunjukkan dalam empat kali produksi Seni Teku di Yogyakarta, Solo, Indramayu, Bandung, Jakarta dan Surabaya, 2009-2010. Satu-satunya lakon bergaya realis dalam buku ini adalah Keok. Lakon ini dibacakan dalam Indonesia Dramatic Reading Festival (IDRF) 2010 di Yogyakarta, dan Bandung pada 2011. Lakon ini juga jadi pemenang 5 terbaik dalam Sayembara Penulisan Naskah Drama Nasional I Federasi Teater Indonesia 2011.
Kintir
Perihal
Kalabuku merupakan sebuah gerakan literasi teater dan budaya pertunjukan yang bernaung di bawah payung Kalanari Theatre Movement. Digerakkan secara sukarela (voluntary) dan nirlaba (not-for-profit), Kalabuku menerbitkan buku-buku dengan subjek teater dan budaya pertunjukan. Tujuan utamanya adalah menciptakan media untuk memproduksi sekaligus mengonsumsi pengetahuan dalam subjek-subjek tersebut; di samping guna membantu para penulis menerbitkan dan menyebarkan karya-karya lakon, kritik, hasil penelitian, terjemahan, dan sebagainya.
Kontak
Kalabuku
Kalanari Theatre Movement
Jl. Perintis, Jeblog, DK III, RT 01, Tirtonirmolo,
Kasihan, Bantul, Yogyakarta 55181, Indonesia
E-mail: kalabuku@yahoo.com
Instagram: @kalabuku_
FB fanspage: @kalabuku
WA: 0822-1400-2019 (chat only)
Line ID: kalabuku
Berlangganan